Από την Ομάδα Ονειρόδραμα στον πολυχώρο τέχνηςγια παιδιάMimi & Mou

Το Ονειρόδραμα παρουσιάζει μια σουρεαλιστική διαδραστική κωμωδία για όλη την οικογένεια όπου τα παιδιά βοηθούν το λύκο να αλλάξει συμπεριφορά ώστε να βρει φίλουςστο θεατράκι του Mimi & Mou! Ένα υπέροχο θεατράκι50 θέσεων όπου παιδιά και ηθοποιοί βοηθούν την εξέλιξη της ιστορίας.

Η παράσταση ξεκινά όμως κανείς δε θέλει να «παίξει» με το Λύκο. 

Το γουρουνάκι κλαίει.Η Κοκκινοσκουφίτσα έχει πάθει νευρικό κλονισμό.

Η παράσταση καταστρέφεται και τότε τα παιδιά αναλαμβάνουν δράση.

Θα φτιάξουν ένα παραμυθοδικαστήριο για να ρωτήσουν το Λύκο.

Γιατί Λύκε;

Και τότε όλα ανατρέπονται. 

Θα μάθουμε όλη την αλήθεια για το Λύκο.

Πως από ένα μικρό και φοβισμένο λυκάκι έφτασε να γίνει το σύμβολο του κακού;

Κείμενο: Γ. Μενδρινός

Σκηνοθεσία: Γ. Μενεδιάτης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κ. Γκουγκούνης

Μουσική: Σ. Μουδάτσου

Στίχοι: ΟΝΕΙΡΟΔΡΑΜΑ

Ενορχήστρωση: Π. Δουκουμόπουλος

Παίζουν: Βασίλης Παπαλαζάρου, Γιώργος Μενεδιάτης

Από 25 Ιανουαρίου κάθε Σάββατο στις 15:00 

Διάρκεια 60’ 

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο τηλέφωνο 6948003020 

Γενική είσοδος 6€(Για παιδιά κάτω των 5 ετών είναι απαραίτητη η παρουσία συνοδού)

Πολυχώρος Mimi & Mou

Ζωοδόχου Πηγής 58 (Στάση μετρό: Πανεπιστήμιο)

www.mimiandmou.com

Το ΟΝΕΙΡΟΔΡΑΜΑ παρουσιάζει θεατρικές παραστάσεις για παιδιά στο χώρο του σχολείου από το 2009. Δημιουργεί θεατρικές παραστάσεις με σύγχρονη θεματολογία όπως η ενσυναίσθηση, η κατανόηση και αποδοχή της διαφορετικότητας, ο σχολικός εκφοβισμός, η έκφραση και διαχείριση των συναισθημάτων και ωθεί τα παιδιά να συμμετέχουν ενεργά βοηθώντας την εξέλιξή της ιστορίας. Θέλοντας με αυτό το τρόπο να δημιουργήσει ενεργούς θεατές με λόγο και άποψη. Φέτος αποφάσισε να παρουσιάσει τις παραστάσεις του στο Mimi& Mou, σε ένα υπέροχο μικρό θεατράκι 50 περίπου θέσεων όπου οι θεατές βρίσκονται δίπλα στους ηθοποιούς, Ένα θέατρο δωματίου για παιδιά.

Κονγκό. Αφήγηση, τραγούδι και χορός συνθέτουν ένα πολύμορφο παζλ, με αφορμή τη βίαιη αποικιοκρατία, ένα οδοιπορικό στους δρόμους της Παγκόσμιας Ιστορίας από τον Kονγκολέζο χορογράφο Φωσταίν Λινυεκουλά.

Η τέχνη του Φωσταίν Λινυεκουλά είναι αδύνατο να μην αγγίζει θέματα πολιτικής. Άλλωστε, η πορεία του Kονγκολέζου χορογράφου έχει χαραχτεί μέσα από αναρίθμητες ιστορίες της γενέτειράς του, ιστορίες που θα έλεγε κανείς πως αποκτούν φωνή μέσα από το σώμα. Στην τελευταία του δουλειά, το Congo, που παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης από τις 12 έως τις 14 Φεβρουαρίου, μας προτείνει να ακολουθήσουμε ξανά τους δρόμους της Ιστορίας, μέσα από τις αφηγήσεις του συγγραφέα και κινηματογραφιστή Éric Vuiilard για τη βίαιη αποικιοκρατία στο Κονγκό.

Σε έναν πολιτισμό όπου η προφορική αφήγηση, το τραγούδι και ο χορός είναι αναπόσπαστα κομμάτια της ζωής, ο Λινυεκουλά παντρεύει τα στοιχεία αυτά στο έργο του, προτείνοντας έτσι μια ιστορία από τον άνθρωπο για τον άνθρωπο. Ένας αφηγητής, μια τραγουδίστρια και ο ίδιος ο χορογράφος ζωντανεύουν επί σκηνής μνήμες και επαγρυπνούν πάνω από όλες τις αλήθειες που αποσιωπήθηκαν για την αιματηρή αυτοκρατορία του Λεοπόλδου Β΄, ο οποίος μετέτρεψε μια επίγεια Εδέμ σε «γη των κολασμένων».

Ο Φωσταίν Λινυεκουλά εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Στέγη το 2013 με το έργο “Le Cargo”, το πρώτο του σόλο, με το οποίο θέλησε να θίξει ζητήματα ιστορίας, βίας και εκτοπισμού. Θα έλεγε κανείς πως, για τον χορογράφο, το σώμα είναι ένα ζωντανό αρχείο μνήμης, μια επιφάνεια στην οποία καταγράφονται, αλλά και αναβιώνουν, πτυχές της ιστορίας που δεν συμπίπτουν απαραιτήτως με τις επίσημες αφηγήσεις για τα γεγονότα.

Ο Λινυεκουλά είχε δηλώσει σε παλαιότερη συνέντευξή του πως «η μόνη μου πατρίδα είναι το σώμα μου», ορμώμενος από τους εξής στίχους: «Πώς μπορώ να βαδίσω προς εμένα, προς τους ανθρώπους μου, με το αίμα μου εν βρασμώ και την ιστορία μου συντρίμμια;» Πράγματι, η ματιά του χορογράφου φέρει έντονα τέτοιου είδους προβληματισμούς, όπως το σώμα ως επικράτεια και η αίσθηση του ανήκειν.

«Χορεύουμε για να θυμόμαστε;» Μερικές φορές, ισχυρίζεται ο χορογράφος, ο χορός γίνεται ένας τρόπος να θέσεις ερωτήματα στο ίδιο σου το σώμα, ένας μνημοτεχνικός μηχανισμός για να διαπιστώνουμε τη σχέση μας με τον χρόνο.

Συντελεστές

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Faustin Linyekula

Κείμενα: Éric Vuillard, με τους Daddy Moanda Kamono, Faustin Linyekula, Pasco Losanganya 

Μουσική: Franck Moka, Faustin Linyekula 

Υπεύθυνος Φωτισμών: Koceila Aduabed 

Παραγωγή: Studios Kabako – Virginie Dupray 

Συμπαραγωγή: Kunstenfestivadesarts (Βρυξέλλες), Théâtre de la Ville / Festival d’Automne (Παρίσι), Le Manège, Scène nationale de Reims (Ρενς), HAU / Hebbel am Ufer (Βερολίνο), Ruhrtriennale (Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία), Vidy-Lausanne Theatre (Λοζάνη), Holland festival (Άμστερνταμ) 

Με υποστήριξη από το Centre National de la Danse – Pantin, το Centre Dramatique National de Normandie-Rouen και το KVS (Βρυξέλλες)

Faustin Linyekula

Χορευτής και χορογράφος, ο Faustin Linyekula ίδρυσε το 1997 την πρώτη ομάδασύγχρονου χορού της Κένυας, την Gàara company, μαζί με τους Opiyo Okach καιAfrah Tenambergen.
Με σπουδές λογοτεχνίας και θεάτρου, ο Φωσταίν Λινυεκουλά δημιούργησε το 2001, στην Κινσάσα του Κονγκό, τα Studios Kabako, έναν χώρο αφιερωμένο στις παραστατικές τέχνες, παρέχοντας έτσι στους ντόπιους καλλιτέχνες προγράμματα εκπαίδευσης, έρευνας και δημιουργίας. Το 2007, η έδρα των Kabako μεταφέρθηκε στο Κισανγκάνι ―στο βορειοανατολικό Κονγκό―, ενώ παράλληλα ανοίχτηκε και σε άλλα καλλιτεχνικά πεδία, όπως στον κινηματογράφο, το βίντεο και τη μουσική.

Πιστός στις αναζητήσεις του, ο χορογράφος ερευνά μέσα από τα έργα του τις λειτουργίες της μνήμης και της λήθης, ειδικότερα όταν αυτές αφορούν την τραυματική ιστορία του τόπου του. Η τέχνη του Λινιεκουλά δεν είναι στρατευμένη, αλλά επιφορτισμένη με το καθήκον της μνήμης ή, σε άλλες περιπτώσεις, με ζητήματα που αφορούν το περιβάλλον και τη βιώσιμη ανάπτυξη.

Έργα του έχουν περιοδεύσει ανά τον κόσμο, σε θέατρα και μουσεία. Επίσης, έχει συνεργαστεί και με χορογράφους, όπως ο Raimund Hoghe (“Sans-titre”, 2009), αλλά και με τα Μπαλέτα της Λορένης για την αναβίωση του έργου «Η δημιουργία του κόσμου». Το καλοκαίρι του 2019 συνεργάστηκε με τον WilliamKentridge στην καλλιτεχνική διεύθυνση του Holland Festival – αμφότεροι ως προσκεκλημένοι καλλιτέχνες.

Πληροφορίες 

Συγγρού 107

12 – 14 Φεβρουαρίου 2020

Κεντρική Σκηνή | 20:30

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 15, 18, 22 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 14, 18 €

Παρέα 10+ άτομα: 11, 13, 16 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στην παράσταση γίνεται χρήση καπνού και στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights) 

Με την υποστήριξη:
http://admin.ertopen.com/7a05b90a-1a74-4c20-8999-6ea83c744bca" class="s32" style="width: 120px; height: 36px;">

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdfστη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Τετάρτη-Παρασκευή 13:30-21:30, Σάββατο-Κυριακή 9:30-21:30

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: Τα ταμεία της Στέγης θα λειτουργούν τις ημέρες των παραστάσεων 18:30-21:30
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο δίκτυο καταστημάτων Public
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

https://www.onassis.org/el/whats-on/congo

Την πρώτη φορά που είδα επί σκηνής την Ελένη Πέτα έπαιζε βιολοντσέλο και τραγουδούσε πορτογαλέζικα τραγούδια. 

Το τραγούδι της "Αυτό που ξέρω" ήταν το soundtrack ενός καλοκαιριού κι ενός έρωτα.

Με συνεργασίες όπως με την Isabel Parra, τον Youssou N' Dour, τον Al Di Meola αλλά και τον Παναγιώτη Μάργαρη, πειραματίζεται, "παίζει" και μας φανερώνει κάθε φορά κι άλλο πρόσωπο. Αυτό τον καιρό έρχεται αντιμέτωπη με τραγούδια αντρικά. 

Δεν φοβάται να πειραματιστεί με την φωνή της και να ακολουθήσει τα μονοπάτια της καρδιάς της. Σε κάθε ταξίδι της το βλέμμα της αλλάζει, τα μάτια της είναι ίδια. 

Άλλωστε η Ελένη Πέτα είναι παιδί ακόμα!

Παύλος Λάμπρου

Τι συμβαίνει όταν δύο wannabe ραδιοφωνικοί παραγωγοί πιάνουν τα μικρόφωνα;

Η είδηση και η καθημερινότητα μπερδεύονται. Το onair και το offair σε ένα γλυκό αλαλούμ. Ακούγονται αυτά που δεν πρέπει να ακουστούν και τα σημαντικά γίνονται μουσική. Από την είδηση της τελευταίας στιγμής μέχρι την διαδρομή Παγκράτι - Κολιάτσου. Όλα στην ατζέντα τους. Η συνέντευξη και ο καλεσμένος, θα πρέπει να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων. Θα σταθούν;  Θα ρωτήσουν αυτά που πρέπει; Θα τραγουδήσουν παρέα;

Κι οι ακροατές - θεατές, που με τα κινητά τους και τα μηνύματα τους μπορούν να επέμβουν, να σχολιάσουν, να ανατρέψουν τα πάντα. Πόσο έτοιμοι είναι να το διαχειριστούν;

Μια παράσταση new media για το πιο αγαπητό μέσο, το ραδιόφωνο και ό,τι συμβαίνει αλλά δεν βγαίνει ποτέ ή σχεδόν ποτέ στον αέρα.

Ο Κωστής Καπελώνης, με άγνοια κινδύνου, δέχεται να σκηνοθετήσει αυτή την ανατρεπτική παράσταση. Ο Αλέξανδρος Καναβός κι η Παναγιώτα Χαϊδεμένου, σε ρόλους ραδιοφωνικών παραγωγών, όχι και τόσο κόντραρόλος από τους ίδιους. Άλλωστε το έχουν ξανακάνει, ChiribimChiribom κι ο Θεός βοηθός. Ο Χρήστος Θεοδώρου που με το πιάνο του προσπαθεί να σώσει καταστάσεις.Κι ο καλεσμένος έκπληξη... Που πας καλέ μου Λουστράκο;

Μια παράσταση διαφορετική, για τους λάτρεις του ραδιοφώνου, της μουσικής αλλά και του θεάτρου. Κάθε Δευτέρα στις 20:30 ακριβώς, πιάνουμε τα μικρόφωνα από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. 

Staytuned! Κάθε Δευτέρα με διαφορετικό καλεσμένο! 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Παίζουν οι: Αλέξανδρος Καναβός, Παναγιώτα Χαϊδεμένου

Ιδέα-Σύλληψη: Παύλος Λάμπρου

Κείμενα: Κωστής Γωγιός

Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης 

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάγια Παπαπάνου

Μουσική Σύνθεση: Χρήστος Θεοδώρου

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωστής Καπελώνης

Video: Αννίτα Σπιθάκη

Εικαστικά-Γραφιστικά - Application: The Smiling Hippo 

Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Καραγιάννη 

INFO: 

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

Πειραιώς 206, Ταύρος

Τ. 210 3418550

Κάθε Δευτέρα στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 

10 € κανονικό, 8 € φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο AthensHeart:

Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parkingτου εμπορικού κέντρου AthensHeart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

«Ηχώ και Νάρκισσος»

του Νότη Περγιάλη

-Γιατί όταν γελάω, γελάς κι όταν κλαίω, κλαις;

-Πονάω, όταν κλαις.

-Παράξενα εσύ συμπονάς τον ξένο πόνο.

-Πες μου τι χρώμα έχουν τα μάτια σου και τα μαλλιά σου.

-Σαν τα δικά σου.

-Και η φωνή σου;

-Σαν τη δική σου.

-Εγώ δεν έχω ταίρι στον κόσμο να μου μοιάζει.

-Με λένε Νάρκισσο. Νάρκισσο Μοναχό.

-Κι εμένα Ηχώ.

Η θεατρική ομάδα Χ(Σ)τροfή παρουσιάζει το έργο του Νότη Περγιάλη "Ηχώ και Νάρκισσος" στο Θέατρο Λύχνος Τέχνης & Πολιτισμού σκηνοθεσία Ελένης Δούναβη.

Σύμφωνα με την αρχαία ελληνική μυθολογία, η Ηχώ, σε μια περιπλάνησή της στα δάση, είδε και ερωτεύτηκε τον Νάρκισσο. Προσπάθησε να τον σαγηνέψει με την ομορφιά της, αλλά εκείνος ήταν απορροφημένος στη δική του ομορφιά. Χρησιμοποίησε τότε τη φωνή της, χωρίς όμως κανένα αποτέλεσμα. Αυτή η απόρριψη είχε ως αποτέλεσμα η νύμφη να πέσει σε βαθιά θλίψη, να κρύβεται στα δάση και η φυσική της υπόσταση να εξαφανιστεί σιγά σιγά έτσι ώστε να μείνει μόνο η φωνή της, που κι αυτή ακόμα ακούγεται ως επανάληψη λέξεων άλλων. Έτσι όταν οι θεοί από οίκτο τη μεταμόρφωσαν σε βράχο, διατήρησε την ιδιότητα της επανάληψης των τελευταίων συλλαβών της όποιας φωνής έφτανε σ΄αυτόν.

Το 1954, το έργο του Νότη Περγιάλη "Ηχώ και Νάρκισσος" παίχτηκε για λογαριασμό του ραδιόφωνου, σε σκηνοθεσία Μήτσου Λυγίζου και με τους Έλλη Λαμπέτη και Δημήτρη Χορν στους ρόλους της Ηχούς και του Νάρκισσου αντίστοιχα.

Ο Νάρκισσος, λατρεύοντας μόνο τον εαυτό του, δεν μπορεί να αντιληφθεί την αγάπη της Ηχούς και είναι ανίκανος να βιώσει την χαρά που εντοπίζεται στα μικρά πράγματα της ζωής. Υπάρχουν εκατομμύρια άνθρωποι να αγαπήσει κανείς στην Γη πέρα από τον Μεγάλο του Εαυτό. Κι αυτή την δυνατότητα στους ανθρώπους την δίνουν ο έρωτας και η αγάπη. «Σ’ αυτόν τον κόσμο που ολοένα στενεύει, ο καθένας μας χρειάζεται όλους τους άλλους. Πρέπει να αναζητήσουμε τον άνθρωπο όπου κι αν βρίσκεται».

Λίγα λόγια για τον Νότη Περγιάλη

Ο Νότης Περγιάλης ήταν συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνοθέτης και στιχουργός. Μέχρι τον θάνατό του, ανέβαζε θεατρικές παραστάσεις με ερασιτεχνική ομάδα στους Αγίους Θεοδώρους Κορινθίας. Σπούδασε στο θεατρικό Σπουδαστήρι του Βασίλη Ρώτα. Από το 1949, εργάστηκε ως ηθοποιός και συγγραφέας στο θέατρο, τον κινηματογράφο και το ραδιόφωνο. Αναδείχθηκε όμως περισσότερο ως ηθοποιός του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, ερμηνεύοντας χαρακτηριστικούς ρόλους. Έγραψε πολλά θεατρικά έργα, όπως το «Ο πόνος γεννάει θεούς», που τιμήθηκε με το βραβείο του Καλοκαιρίνειου διαγωνισμού, «Ηλιογέννητη» και «Το κορίτσι με το κορδελάκι», το «Τραγούδι στο Μεσολόγγι» (που σκηνοθετήθηκε από τον Πέλο Κατσέλη στα πλαίσια των γιορτών Μεσολογγίου το 1957), «Ο Άιχμανκαι ο παπαγάλος» (1971), «Χρυσό χάπι» και «Αντιγόνη της Κατοχής» (Λαϊκό θέατρο Μάνου Κατράκη 1954, 1958 και 1960 αντίστοιχα), «Μάσκες για Αγγέλους» (Θίασος Έλσας Βεργή 1959), «Τρελλό φεγγάρι» (Άρμα Θεάτρου 1965), «Αυτό το δέντρο δεν το λέγανε υπομονή» (Θίασος ΧατζίσκουΝικηφοράκη 1974-5) κ.ά.

Είναι στιχουργός του πολύ διάσημου τραγουδιού «Πάμε μια βόλτα στο φεγγάρι», τη μουσική του οποίου έγραψε ο Μάνος Χατζιδάκις. Επίσης στιχουργός των τραγουδιών «Ο λεβέντης», «Τι να την κάνω τη χαρά», «Το μπλόκο της Καισαριανής», που μελοποίησε ο Μίκης Θεοδωράκης, του τραγουδιού «Γκρεμισμένα σπίτια», σε μουσική του Γιάννη Μαρκόπουλου, «Νυφιάτικο τραγούδι» κ.ά.

Έγραψε το σενάριο και συμμετείχε ως αφηγητής στην τηλεοπτική σειρά «Ο Χριστός ξανασταυρώνεται» (1975) (τηλεοπτική μεταφορά του ομώνυμου έργου του Νίκου Καζαντζάκη) σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη. Συγγραφέας του βιβλίου «Όταν σηκώθηκαν τα δένδρα» (νουβέλα 1971), «Ο Ατάρ δεν πεθαίνει ποτέ» (1971), «Το κόκκινο πουλί». Έργα του έχουν ήδη μεταφρασθεί στην αγγλική, γαλλική, γερμανική και δανική γλώσσα.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ελένη Δούναβη 

Χορογραφίες: Αφροδίτη Καλαφάτη

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωστής Καπελώνης

Μουσική Διδασκαλία: Νίκος Τουλιάτος 

Φωτισμοί: Ελένη Δούναβη 

Μακιγιάζ: Κορίνα Τακαρώνη 

Κομμώσεις: Αναστασία Αρσένη 

Γραφιστικά: Γιάννης Γεωργιάδης 

Τρέιλερ - Μοντάζ: Σπύρος Γερούσης 

Φωτογραφίες: Στέλιος Δανιήλ - Γεωργία Σιέττου 

Παραγωγή :

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Τσακίρης, Άννα Μάγκου, Εύα Χριστοδούλου, Νεφέλη Τουλιάτου, Ιωάννα Μερκουριάδου Δήμητρα Μπουρνελέ, ΣίλιαΚατραλή, Κατερίνα Μαυρομάτη

Από την Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2020 και κάθε Τρίτη, στις 21:00 

Διάρκεια 75' (χωρίς διάλειμμα) 

Γενική Είσοδος: 12€

Θέατρο Λύχνος Τέχνης & Πολιτισμού |Χαλκιδικής 83| Γκάζι 

Μια δραματουργική σύνθεση του Γιάννη Λιγνάδη βασισμένη σε κείμενα του Ξενοφώντα και του Θουκυδίδη

Στο Θέατρο Rex Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη»

Από 31/1

Μετά την επιτυχημένη υποδοχή από το κοινό - εφηβικό μα και ΟΛΩΝ των ηλικιών - ενός εγχειρήματος όπως τα Μαθήματα Πολέμου I  και II έρχονται στο Εθνικό Θέατρο τα Μαθήματα Πολέμου III Αθηναίων Δράματα.

Τα Μαθήματα Πολέμου III Αθηναίων Δράματα αποτελούν το τρίτο έργο της δραματικής τριλογίας «Μαθήματα Πολέμου» που έχει ως περιεχόμενο την αρχαία ελληνική ιστορία και θέμα τον Πελοποννησιακό Πόλεμο.

Ενώ στα δύο πρώτα, η δραματοποίηση περιλαμβάνει αυτοτελή επεισόδια από το ιστορικό έργο του Θουκυδίδη  τα Μαθήματα Πολέμου III Αθηναίων Δράματα δραματοποιούν επεισόδια από τα «Ελληνικά» του Ξενοφώντα. Πιο συγκεκριμένα, η πραγμάτευση εστιάζεται στα κυριότερα γεγονότα που συνθέτουν το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου και τα οποία σηματοδοτούν, παράλληλα, το τέλος της αθηναϊκής ηγεμονίας και της αθηναϊκής δημοκρατίας.

Το έργο περιλαμβάνει τα πλέον δραματικά συμβάντα πρόσληψης και εξοικείωσης των τελευταίων ετών του 5ου αιώνα: την ήττα των Αθηναίων στους Αιγός Ποταμούς και τον αντίκτυπό της στην Αθήνα, το γκρέμισμα των τειχών στην Αθήνα, την κατάλυση της δημοκρατίας και την επιβολή της σκληρής ολιγαρχίας, τις ωμότητες του καθεστώτος των Τριάκοντα, τα πολιτικά πραξικοπήματα και τις εμφυλιακές διαμάχες, μέχρι, τέλος, την παλινόρθωση της δημοκρατίας.

Πέραν της ψυχαγωγίας, επιδίωξη της παράστασης είναι μέσω της βιωματικής διδασκαλίας, να αποτελέσει ένα εργαλείο εξοικείωσης του κάθε θεατή με ανάλογα κείμενα.

Συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής και τον θεατρικό οργανισμό Dramaticus

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση επιμέλεια κειμένου: Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία: Γιωργής Τσουρής

Μουσική: Σταύρος Λάντσιας

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κλείτος Κωμοδίκης

Διανομή (αλφαβητικά)

Βασίλης Αθανασόπουλος, Αλίκη Αλεξανδράκη, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Μάνος Βαρδάκης, Αντώνης Γιαννακάς, Νάντια Κατσούρα, Στάθης Κόικας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Βασίλης Παπαδημητρίου, Κατερίνα Πατσιάνη

Μουσικοί επί σκηνής

Σταύρος Λάντσιας, Ορέστης Πετράκης

Φωτογράφος παράστασης: Σταύρος Χαμπάκης

ΘΕΑΤΡΟ REX –Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567 (με χρέωση σε κάρτα) και στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr.

Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex

Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Hμέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:30

Γενική είσοδος  10€

evil unicorns*

βασισμένο σε ψευδή γεγονότα

kóka & panú/ Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου & Παναγιώτης Μανουηλίδης

—

3, 4, 10, 11, 24 &25 Φεβρουαρίου 2020 | 21:00 | Θέατρο Ροές

«Ένα ψέμα που όλοι το πιστεύουν δεν διαφέρει καθόλου από μια αλήθεια. Έχει τις ίδιες ακριβώς συνέπειες.»—Ευγένιος Τριβιζάς

Το δεύτερο έργο του ντουέτου kóka&panú, σε συνεργασία με τον Τάσο Καραχάλιο, αντλεί υλικά, εικόνες, κείμενα, κινήσεις και ήχους από τον κόσμο των πεπερασμένων ανθρώπινων αισθήσεων αλλά και της εικονικής, ψηφιακής, διαμεσολαβημένης πραγματικότητας όπως αυτή αναδύεται στον κόσμο του διαδικτύου, της διαφήμισης, των fake news. Η σκηνή μετατρέπεται σε χώρο αποτύπωσης κινητικών, ηχητικών και εικονικών συμβάντων ριζικής αναδιοργάνωσης της μνήμης. Ίχνη του παρελθόντος σχηματίζουν αναμνήσεις οι οποίες παραμορφώνονται, προσαρμόζονται στην ανάγκη της επιβίωσης.

Τρεις άνθρωποι ακροβατούν ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, τη φαντασία και την πραγματικότητα, το οικείο και το ανοίκειο, το υλικό και το μεταφυσικό, και χρησιμοποιούν την ουσιαστική μνήμη του σώματος για να ξαναβρούν την αλήθεια και την ποίηση που αυτή περιέχει.

*evil unicorns (μοχθηροί μονόκεροι) είναι όρος που επινόησαν κάποιοι μηχανικοί της Google για μη επαληθευμένες αναρτήσεις γεμάτες ψέματα, που εμφανίζονται κατά καιρούς στο διαδίκτυο και παρεισφρέουν στα αποτελέσματα της δημοφιλούς μηχανής αναζήτησης.

Συντελεστές

Σύλληψη: kóka & panú

Δημιουργία & Ερμηνεία: kóka&panú (Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου &

Παναγιώτης Μανουηλίδης), Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Panú

Κείμενα: kóka&panú, Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί & φωτιστικές κατασκευές: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Σκηνικά & κοστούμια: kóka&panú

Επεξεργασία ήχου & ηχοληψία: Χρήστος Παραπαγκίδης

Φωτογραφίες: Νικόλας Χρυσός

Video: Νεφέλη Παπαϊωάννου

Graphic design: Mike Rafail

Συντονισμός παραγωγής, επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Παραγωγή: kóka&panú

Με την οικονομική ενίσχυση του

Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Με την υποστήριξη

του Baumstrasse/ Δρόμος με δέντρα

του Κέντρου Χορού & Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

και του Δήμου Αλίμου

Πληροφορίες

Ημερομηνίες παραστάσεων: 3, 4, 10, 11, 24 & 25 Φεβρουαρίου 2020, Ώρα έναρξης: 21:00

Εισιτήρια: 12€ (Κανονικό), 8€ (Μειωμένο: Φοιτητές, Μαθητές, Άνεργοι, Άνω των 65, ΑμεΑ)

Χώρος διεξαγωγής: Θέατρο Ροές, (Ιάκχου 16, Αθήνα 118 54), Τηλ: +30 2103474312

Προπώληση εισιτηρίων

www.viva.gr

Διαβάστε περισσότερα

Το ντουέτο kóka&panú δημιουργήθηκε το 2018 από την χορεύτρια Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου και τον μουσικό Παναγιώτη Μανουηλίδη. Στο πρώτο τους έργο, “In Case of Loss”, οι δυό τους μέσα σε ένα ένα εικαστικό και μουσικό τοπίο από απολεσθέντα αντικείμενα και καταστάσεις, αναζητούσαν τον δρόμο της επιστροφής. Το κομμάτι αποτέλεσε ανάθεση του 24ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας όπου και έκανε πρεμιέρα. Το “evil unicorns*”αποτέλεσε καρπό της συνεργασίας των kóka&panúμε τον Τάσο Καραχάλιο και παρουσιάστηκε στην εναρκτήρια βραδιά του Arc for Dance Festival στην Αθήνα (Μάιος 2019), επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού όπως επίσης και η αναμενόμενη νέα δουλειά της ομάδας, η οποία θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι του 2020.

Η Κωνσταντίνα Ευθυμιάδουέχει συνεργαστεί με μερικούς από τους πιο σημαντικούς χορογράφους παγκοσμίως όπως οι: Akram Khan, Wim Vandekeybus & Ultima Vez, Roberto Olivan & Enclave Dance Company, Jozef Frucek &Λίντα Καπετανέα ­– Rootlessroot. Οι προσωπικές της χορογραφικές αναζητήσεις αρχίζουν το 2012.

Ο μουσικός και συνθέτης Panú(Παναγιώτης Μανουηλίδης) ζει στην Αθήνα και γράφει μουσική. Έχει συνεργαστεί ως συνθέτης και μουσικός με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, την Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Münchner Kammerspiele, τους Rootlessroot, το Baumstrasse κ.α. Με το ιδιαίτερο ηχόχρωμά του ως μουσικός και συνθέτης συνεχίζει να συνεργάζεται με τους πιο σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες και να εξελίσσει την προσωπική του πορεία. Από το 2019 σχεδιάζει πρωτότυπα μουσικά όργανα που λειτουργούν ως ηχητικές εγκαταστάσεις.

Δείτε περισσότερα

#koka&panu | www.facebook.com/kokakepanu

7 Φεβρουαρίου έως 8 Μαρτίου στο Εθνικό Θέατρο

12 Μαρτίου έως 12 Απριλίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ο πόθος για εξουσία, ο φόβος, ο φόνος, η οσμή του αίματος, οι δαίμονες και τα σκοτάδια των δύο φύλων κι από την άλλη η μαύρη κωμωδία του έργου που λέγεται «ζωή» συναντιούνται στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, σε μια μεγάλη συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Το περίφημο «καταραμένο» έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ γράφτηκε στις αρχές του 17ου αιώνα σε μια περίοδο πολιτικής και ηθικής κρίσης και αποτυπώνει τη μεγάλη τραγωδία του ανθρώπου να διακρίνει το καλό από το κακό, την επιθυμία από τον φόβο, το φως από το σκοτάδι. Το κυνήγι της εξουσίας, η ανασφάλεια και ο φόβος, μήπως αυτή χαθεί, οδηγούν στα μεγαλύτερα εγκλήματα.

Ο Μακμπέθ είναι στρατηγός στον στρατό του Σκώτου βασιλιά Ντάνκαν. Επιστρέφει νικητής και διψασμένος για εξουσία. Υποκινείται από τη σύζυγό του αλλά και από το Πεπρωμένο του. Τρεις μάγισσες του έχουν δώσει το στίγμα της μοίρας του: είναι γραπτό του να γίνει βασιλιάς. Η δίχως όριο φιλοδοξία του τον οδηγεί στα πιο αποτρόπαια εγκλήματα. Ο ένας φόνος οδηγεί σε έναν επόμενο. Η πτώση θα είναι το ίδιο ηχηρή.

Η πρώτη παρουσίαση του Μακμπέθ στο Εθνικό Θέατρο ήταν το 1967 σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή με τον ίδιο στον ομώνυμο ρόλο και την Κατίνα Παξινού Λαίδη Μακμπέθ. Η δεύτερη παρουσίαση ήταν το 1981 σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού, με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ στον ομώνυμο ρόλο και την Ελένη Χατζηαργύρη στο ρόλο της Λαίδης Μακμπέθ.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κίνηση: Θανάσης Ακοκκαλίδης 

Συνεργάτις Σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Ψαρουδάκη 

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Δάφνη Φωτεινάτου

Βοηθός συνθέτη: Δήμητρα Αγραφιώτη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Βασίλης Καραμπούλας, Μαρία Κίτσου (Λαίδη Μακμπέθ), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Αναστάσης Λαουλάκoς, Δημήτρης Λιγνάδης (Μακμπέθ), Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος Μπένος, Γιώργος Μπινιάρης, Ράνια Οικονομίδου, Τζέο Πακίτσας, Ορέστης Τζιόβας, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Αναστασιάδου

Εθνικό Θέατρο 210.5288164, 210.5288196

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 210.4143357

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (με χρέωση σε κάρτα), στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή στις 20:30

Σάββατο στις 17:30 και 20:30  

Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:  18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄ Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Παρασκευή: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄ και Β΄ Εξώστης)

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Άνω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

*Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από  το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Θέατρο SKROW

Αρχελάου 5, Παγκράτι, ΤΚ 11635, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 7235842

www.skrowtheater.com